作品に、手というものがあるのか知らないが
別に手でも足でも指でも、赤ちゃんみたいに舌でもいいんだけど
彼らの作品は、いつも、世界に触ってる、て感触がある

世界を見てる、のとはちょっと違う
目が見えない、という人に向かい合った時にも似てて
眼の前にいるその人は
ぜんぜん違うやり方で世界を感じてるはずなのに
それでもその人が感じてる世界と
自分が感じてる世界は
どうやら、同じ世界なのだ
つまり世界は、決して、この脳の中にあるわけではないぞ

飴屋法水

物語の吸引力にひっぱられ現実が止まりました。例えば行きたかったインドに連れて行かれたような感覚に。地上で、宇宙で、体内で起きていること、それらもリンクしたように見えてきて、突如地面から湧いてきていた彼にはやられました。不思議と彼は体内の小さな細胞やある時は植物にも見えたりして。人は模索しつくしたら新しい一歩を踏み出すしかないんだと背中を思いっきり押された気分です。

片岡礼子（女優）

ぎっちゃんが誰でどの人なのか見ていてもよくわからない、なんの話かもよくわからない、それがぼくは気が楽だ、この映画に出ている若い人たちも小さな子どもも猫も文鳥もいつか何十年後明日かもしれないみんな死ぬ、死んでいなくなる、この映画も撮られたことを忘れる、川だけが全部消えて忘れられても流れている、そのことも気を楽にする、水の音はそこに何をかぶせても聞こえてくる

山下澄人（小説家）

中学で教わった数学はぜんぜん忘れてしまった。先生は話の合う人で、楽しかった。
先生、今、この目に映る世界は壁のようです。
しばしば柔らかな日差しに撫でつけられるがしかし、何かの焼ける匂いだけが徐々に近づいてくる。
この頃の、この感じの正体を知るには、あの時教わった、xを用いた式が必要だ。式を知ろうと、誰もが小さい画面に首を垂れる。
この映画の中の人たちはそのかわりに、叫び、踊り、泳ぎ、走り、抱きしめる。
壁の向こうに誰かが居ると信じている。
おれも信じて、歌う。

折坂悠太（歌手）

今野さんの映画に映画的文法を見出すのは困難だ。
時間と空間の捉え方が特殊すぎるからだろう。
世界におけるすべてのものが、世界に存在する権利を持っていることを今野さんは見逃さない。
それらは絶え間なく互いに反発したり溶解したりを繰り返す。
「分断」の裂け目からあふれるものを今野さんはいつも掬い上げようとしている。

横浜聡子（映画監督）

「世界」に対して、どんな態度で臨むのか？
どうやって向き合うのか？
何でもいいわけではない。そんな時代は終わった。
ここにひとつの答えがある。
力強く、しなやかで、勇気に満ちた答えだ。

佐々木敦（批評家）

●抽象的なセリフを棒読みする市民が登場し特にストーリーは無い様子であった
●全編にゴオオと市街の雑音自動車の走行音と時々ビヨーンという効果音が聞こえた
●漫画を映画化してはどうか〈私のな〉

横山裕一（漫画家・美術家）

始まってすぐに、なんだこの映画は…。
途中で何回も、なんだこの映画は…。
終わってさらに、なんだこの映画は…。
つまり終始、「なんだこの映画は…」に襲われるわけだが、その意味合いが次々と変わっていく。そしてやがて、完全に気づくのである。「なんだったんだあの映画は！？」と見事に掴まれていることに。

ノゾエ征爾（脚本家・演出家・俳優・はえぎわ主宰）

今野監督の映画は透明感があって素敵な空気感が流れるのと同時に人の核に触れる。主演の菊沢将憲も透明感を保ちながらもある意味鋭く、それはどこかで感じてきた風景とかさなる。きっと人の時間というのは様々な色をもっていて一瞬で膨らんだり縮んだりするが、それはどこか片方の目で観ながら身体で押し返してくる記憶ではないかと映画を観たあと確信した。

矢内原美邦（振付家・演出家）

中学生ぐらいの時に、「あの人死んだらしい」と言われて死にたいと思ったことがある。
生きている間は「生きているらしい」と言われないなあと考えたりした。
それから時を経て、人生とはなにかにたどり着いた気がする。
心の中を映し出すのは難しいけれど、画面の中の彼らの背景が見える気がした。
そして意味はどこにもなくて、どこにもあることを再確認した。
手を目一杯上に伸ばしたくなる作品だった。

山崎ゆかり（空気公団）

この川のどっち側が｢向こう側｣なんだろうか。
こっちも向こうも、見える景色は多少違うけれど、同じように陽が沈む。
だから『グッドバイ』がやっているのは、絶対行けない｢向こう側｣に想像力で渡っていくことじゃなくて、むしろなにもないところに想像力の川を流すことだ。2を1に統合するのを目指すのではなくて、1を2に分けることからはじめること。
なので、ほんとは｢また会おう！｣って叫びたいのに、この映画のタイトルは｢グッドバイ｣ってつぶやいてるんだろう。

結城秀勇（映画批評家）

俺はプロの俳優であり表現者だから映画館に行かない。ライブハウスに行くのも辞めた。風邪やインフルエンザなどのウイルスをウツされたらコンディションをクズす身体。ただ無性に映画館に身体が引っ張られる時がドキドキある。それがこんな映画だろう。物語など無くて、ただ静かな疾走感は直接身体にクル。映画全体から今野のカウントする声や同期する身体が見えて観えるんだ。

山縣太一（オフィスマウンテン主宰）

なじみのある景色や文化や生活する人々と、少し空中に浮いてるような言葉や表情や行動が、平気で隣りあって並べられていて、均されていない土の道をボコンボコン上下しながら運ばれていくような感じがした。そのうち上下だけじゃなくて左右も、さらに斜め方向まで入ってきた。整地された世界に慣れていた自分の、無自覚に付けてたコンタクトレンズを外された心地。

西尾佳織（劇作家・演出家）

まるでどこか他の国の原作をバストリオが上演しているかのような、しかも映画での体験だった。小さな要素たち、俳優の演技や、画面内移動、映画内での遊びやルール、それらが同じように編集されパッチワークで北千住の衣服になるような気がしたのは気のせいかもしれない。

Aokid（ダンサー）

身体がぞわぞわする映画でした。映画観るぞ！と思ったら、急に演劇を観せられて、居心地悪いなーと思ったら、次はドキュメンタリーを観ている気にさせられたり。うわー、どうしよう、と思ってあんまり考えずに観たら、だんだん身体に馴染んできて、徐々にノッてきて、わかるわかる、って感覚があって、遠いところに足を踏み入れて、流れる音楽はもちろん最高で、それはとても心地のよい体験でした。

額田大志（作曲家・演出家）

この映画、物語が脈絡なく唐突に、まるで駄洒落並みに連接…というか跳ぶ跳ぶ。でもそれが不自然を超えてむしろ天然であるがごとく錯覚してしまう程度には妙に生々しいものだから、見ている自分が透明人間、あるいは幽霊にでもなって徘徊しているような感覚になる。生きている心地が危うい、というか。

黒澤伸（金沢21世紀美術館副館長）

小さな水流が集まって大きな川になるように登場人物が描かれる。
それぞれの生活や立場、そして戦争と平和。
この不思議な作品は、あなたの日常にも通ずるかもしれません。

横川寛人（映画監督）

菊沢将憲は応援します。久しぶり住田雅清と会いたいなあと想いました。

柴田剛（映画監督）

深夜、オルタナティブなロックンロールを聴いてるみたい。
言葉がコンテンポラリーしていて、ディープ世界にトリップしていく感じがじわじわと。
そのくせ油断してると素手で殴りにくる、なにこれ。意味不明だし！

山田佳奈（映画監督・舞台演出家）

一見、脈略のないシーンや台詞やダンスの置き方が舞台作品みたいな。出てくる人達のつながりも謎解きのような。
何処にでもいそうでそう居ない菊沢君は、ここでも低温度の目つきと高温度の身体をしてる。そして多分、自分の中で本当に起こった事しか演らない人だ。

康本雅子（ダンサー／振付家）

生きていると、わからないことがたくさん起きる。人生についての説明はないし、伏線や起承転結もあるようで、ないような。グッドバイも同じ。きっと何かが理由となって何かが起こっているんだろうけど、わたしには全部はわからなくて、でもそれは普段の生活と一緒だから、怖がる必要なんてない。

コムラマイ（写真家）

「映画の懐はここまで深いのか。
今野裕一郎は、誰かと共に作品を作ることで映画を自由にする。
カメラの前では踊って見せよとばかりに、それぞれの良さを持った身体が連帯していくとき、川で分断された街がひとつの劇場になる。ここからは見えないけれど、劇場の外からは見えるはずの風景について想いを馳せること。それは紛れもなく映画だった。」

三浦翔（映画監督・批評家）

生と死の境目が不確かな世界観で、この不条理な世の中で生きていく上での不安が切なくかつコミカルに描写されている。生者の淡々とした日常と、イメージの連鎖や飛躍で展開される彷徨う死者の旅が交互に織り成されて、そしてやがて絡み合う。

クリス・グレゴリー（演劇研究者・翻訳者）

今野裕一郎監督は、これまでの作品でも「生と死」「寓話と日常」「ケとハレ」を飛び越えるマジックを見せてくれた。 そして、その先を描いている『グッドバイ』では、彼岸の誰かに向かって自らの存在を叫び、手を振るということが、同時に此岸の人々に対しては、その背中で物語る人間讃歌にもなり得ることを教えてくれる。あちら側もこちら側も、本当はすべてこちら側なのだという、逃れようのないタネ明かしに膝を打った。

汐田海平（プロデューサー）

この映画を見ていると、手の届かないと思っていた遠い人々や記憶が、ぼんやりと側にあるような、でもやはり遠いような矛盾した感覚になる。世界の距離感がぐねぐねと変容していく。でも、そこには誰かが誰かをおもうまっすぐな気持ちがピンと張り詰めていて、それを手がかりに少しずつ想像力を伸ばしていける。そうしてやがて、スクリーンの先へ手が届くかもしれない。この映画から溢れてくるポジティブな自由さが、とても好きです。

新谷和輝（映画研究者・字幕翻訳家）

はじめて見たときびっくりした。映画だけを撮り続けている人では踏み込まない場所があった。それでいて誰かにとっての決定的な映画にもなり得ると思った。その可能性を感じたので僕は今野監督に「映画館で上映しませんか？」と声を掛けました。

小原治（ポレポレ東中野スタッフ）